- Moni Ovadia e il suo Achab: un corpo a corpo con l'abisso
- La regia di Guglielmo Ferro e l'adattamento di Micaela Miano
- Una serata al Teatro Carcano di Milano
- La tournée prosegue: le prossime tappe in Italia
- Perché questo Moby Dick parla al nostro tempo
- Domande frequenti
C'è un momento, nello spettacolo, in cui Moni Ovadia smette di essere un attore su un palcoscenico e diventa qualcos'altro. Diventa il mare stesso, la furia cieca di chi insegue qualcosa che non può essere catturato. Il suo capitano Achab non è semplicemente un uomo contro una balena. È l'incarnazione di un'ossessione che ci riguarda tutti — quella per l'ignoto, per ciò che si sottrae alla comprensione e proprio per questo non ci lascia in pace.
Al Teatro Carcano di Milano, il pubblico lo ha capito. E ha risposto con un'ovazione.
Moni Ovadia e il suo Achab: un corpo a corpo con l'abisso
Scegliere Ovadia per il ruolo di Achab è stata una mossa tanto azzardata quanto perfetta. L'attore bulgaro naturalizzato italiano, figura ormai storica del teatro impegnato, porta sul palco un personaggio che sembra cucito addosso alla sua fisicità imponente e alla sua voce — quel timbro profondo, a tratti profetico, che trasforma ogni battuta in una sentenza.
Il suo Achab zoppica sulla gamba di legno con una dignità feroce. Non chiede pietà. Non la vuole. Quello che vuole è la balena bianca, e in quel desiderio smisurato Ovadia riesce a condensare tutta la dismisura dell'animo umano: l'orgoglio, la rabbia, quella forma di coraggio che confina con la follia. Le mani nodose aggrappate al timone, lo sguardo fisso su un orizzonte che solo lui vede — sono immagini che restano impresse a lungo dopo che le luci si spengono.
Non è la prima volta che Ovadia si confronta con testi monumentali, ma qui c'è qualcosa di diverso. C'è una fragilità nuova, quasi impercettibile, che affiora tra le maglie della prepotenza del personaggio. Come se l'attore avesse deciso di mostrare non solo la grandezza di Achab, ma anche la sua solitudine radicale.
La regia di Guglielmo Ferro e l'adattamento di Micaela Miano
Portare Moby Dick a teatro è un'impresa che scoraggerebbe chiunque. Il romanzo di Herman Melville, pubblicato nel 1851, è un colosso narrativo fatto di digressioni enciclopediche sulla caccia alle balene, monologhi filosofici, cataloghi di cetacei. Non è un testo che si presta naturalmente alla scena.
Micaela Miano, autrice dell'adattamento, ha operato con intelligenza chirurgica. Ha tagliato senza esitazioni l'apparato enciclopedico per concentrarsi sul nucleo incandescente del romanzo: il rapporto tra Achab e l'equipaggio, la tensione crescente verso lo scontro finale, il sottotesto metafisico che percorre ogni pagina. Il risultato è un testo asciutto, nervoso, che respira.
La regia di Guglielmo Ferro — regista siciliano con una lunga esperienza nel teatro di prosa — asseconda questa scelta con una messinscena che punta sull'essenziale. Niente effetti speciali roboanti, niente balene meccaniche. La scena è spoglia, quasi astratta: il legno del ponte della Pequod, corde, qualche vela. Il mare lo evocano le luci e, soprattutto, i corpi degli attori. Ferro dirige con mano sicura un ensemble affiatato, costruendo un ritmo che alterna momenti di quiete apparente a esplosioni di violenza scenica.
Una scelta registica particolarmente efficace è quella di non mostrare mai la balena. Moby Dick resta invisibile, un'assenza che pesa più di qualsiasi presenza. Il mostro è nelle parole di Achab, nei suoi occhi spalancati, nel terrore muto dei marinai. È una soluzione teatrale nel senso più puro del termine: fidarsi dell'immaginazione dello spettatore.
Una serata al Teatro Carcano di Milano
Il Teatro Carcano, uno dei palcoscenici più amati di Milano, si conferma luogo ideale per questo tipo di produzioni: abbastanza intimo da creare un rapporto diretto tra attori e pubblico, abbastanza prestigioso da attirare un'audience attenta e preparata.
La sera della rappresentazione milanese, la sala era piena. Stando a quanto emerge dalle reazioni del pubblico e dai commenti raccolti all'uscita, lo spettacolo ha colpito nel segno. Applausi calorosi, ripetuti, con il pubblico in piedi per diversi minuti. Non un atto di cortesia, ma di riconoscenza autentica verso uno spettacolo che non si limita a intrattenere ma costringe a pensare.
C'è chi ha parlato di commozione. E in effetti, nel monologo finale di Achab — quando il capitano si rivolge per l'ultima volta alla ciurma prima dello scontro fatale — la tensione emotiva raggiunge un livello che raramente si incontra nel teatro contemporaneo. Ovadia in quel momento non recita. Abita il personaggio. È una distinzione sottile ma decisiva.
Come accade spesso quando il teatro riesce a toccare corde profonde, il valore dell'esperienza dal vivo si impone con forza — in un'epoca in cui l'arte e la cultura affrontano sfide di ogni genere, dalla resistenza delle artiste afghane contro l'oppressione alla difficoltà di mantenere viva la memoria collettiva attraverso il racconto, come nel caso del tributo all'Heysel a quarant'anni dalla tragedia.
La tournée prosegue: le prossime tappe in Italia
Dopo la tappa milanese, la tournée teatrale prosegue toccando diverse città italiane fino a fine marzo 2026. Il calendario preciso delle date è in aggiornamento, ma lo spettacolo è atteso nei principali teatri di prosa della penisola.
Per chi non ha potuto assistere alla rappresentazione al Carcano, l'occasione non è persa. Anzi, stando alle prime reazioni della critica e del pubblico, questo Moby Dick potrebbe rivelarsi uno degli spettacoli più significativi della stagione teatrale 2025-2026. Il consiglio — per una volta non retorico — è di non lasciarselo sfuggire.
Da segnalare anche il valore della produzione nel contesto più ampio del panorama teatrale italiano: in un momento in cui il settore fatica a recuperare i numeri pre-pandemia, portare in tournée uno spettacolo ambizioso con un cast di primo piano rappresenta un atto di fiducia nel pubblico e nel teatro stesso.
Perché questo Moby Dick parla al nostro tempo
Melville scrisse il suo romanzo in un'America che si affacciava sull'industrializzazione, travolta da un progresso che prometteva tutto e non garantiva nulla. Achab, con la sua hybris furiosa, era già allora la metafora di un'umanità incapace di accettare i propri limiti.
Quasi due secoli dopo, quel messaggio non ha perso un grammo di urgenza. Semmai ne ha guadagnata. L'ossessione per il controllo, la pretesa di dominare ciò che per natura sfugge, l'incapacità di fermarsi davanti all'evidenza della propria finitezza: sono temi che attraversano il nostro quotidiano con una frequenza inquietante.
Ovadia, Ferro e Miano hanno avuto il merito di non attualizzare forzatamente il testo. Non ci sono riferimenti espliciti al presente, niente ammiccamenti alla cronaca. Eppure, proprio questa fedeltà alla sostanza del romanzo rende lo spettacolo straordinariamente contemporaneo. Perché Moby Dick non ha bisogno di essere tradotto: parla già la lingua di ogni epoca che si confronta con l'abisso.
Il teatro, quando funziona, fa esattamente questo. Prende una storia vecchia di secoli e la rende così viva da sembrare scritta ieri. Al Carcano, quella sera, ha funzionato.
